В своих проектах часто обращается к теме соучастного проектирования и работе с местным сообществом. Подробнее о том, кто такой арт-менеджер, что такое арт-рынок и как все это работает — в подборке материалов, написанных по итогам лекций наших преподавателей. Арт-рынок максимально динамичен, непредсказуем, и если вы будете стоять на месте, то очень скоро он вас выплюнет. Безусловно, если вы качественный арт-менеджер, здорово делаете свою работу и понимаете, куда идёте, то ваши доходы могут расти в геометрической прогрессии. Здесь нет потолка и почти всё зависит только от вас самих.
В 1999 году закончил Московский государственный университет имени М. В 2011 году закончил Институт проблем современного искусства, курс «Новые художественные стратегии». В 2010 году начал заниматься художественными практиками. Арт-менеджер в первую очередь должен владеть какими-то правильными представлениями, связанными с экономикой, бизнесом, психологией, а также уметь оперировать своими знаниями. Конечно же, хорошо, когда он включен в сферу искусства, но это те знания, которые можно приобрести, и они в большей мере связанны с определенным образовательным процессом. Но профессиональные менеджерские знания подчас важнее, чем знание искусства.
Родченко, на факультете истории искусств в РГГУ, в Открытой школе МедиаАртЛаб, в Высшей школе экономики и других. Читал авторский курс лекций в Новом крыле Дома Гоголя, в онлайн школе Bang Bang Education и других. Проводил мастер-классы в Школе Свободные Мастерские при ММСИ, в Фонде Смирнова-Сорокина и других. Контрибьютор изданий «Academia», «Blacksquare», «Диалог искусств», «Openspace.ru», «Colta.ru» и других.
Основатель арт-группы SENSE, робототехнической лаборатории Robohall и арт-резиденции Сильно Нормально. В октябре 2020 года вместе с художниками Александром Баталовым, Дианой Галимзяновой и Анной Третьяковой открывает галерею «Бомба». Галерея является независимой выставочной площадкой и располагается в бывшем бомбоубежище — в подвале Центра творческих индустрий «Фабрика». В художественной практике стремится к разнообразию подходов и методов, его уличные работы осмысляют контекст, в котором они расположены — критически или поэтически. В студии он создает объекты и коллажи, часто обращаясь к найденным на улице материалам — рекламным баннерам и фальшфасадам.
Эксперт арт-рынка, генеральный директор «Сотбис Россия» с 2016 года. До этого eight лет возгавляла отдел по работе с клиентами. Герцена (филологический факультет) и Университета Сорбонны (искусство). Вместе с креативной студией iPureland в Нью-Йорке со-курирует программу поддержки галерей арт-центра Cube. Искусствовед, кандидат филологических наук, куратор, независимый исследователь, автор публикаций по искусству и литературе.
В своей арт-практике Жанна совмещает искусство с современной философией. Ее работы затрагивают понятия репликации, повторения, ритма арт менеджмент и симуляции. Арт-менеджеры должны быть любопытны и ничего не бояться. Возможности для образования в современном мире огромны.
Работал с аукционным домом Phillips, галереей Orekhov и художницей Анной Самойловой, а также в галерее ART&BRUT в должности арт-директора. Философ-эстетик, исследователь, куратор и концептуализатор художественных практик. Получил степень магистра международных отношений Columbia University, квалификационный сертификат в области международных отношений John Hopkins University, степень MBA Школы бизнеса Стерн в New York University. Искусство, право и бизнес в Christie’s Education New York. Академический директор и преподаватель Christie’s Education New York.
Программа Обучения
Работы Матвея находятся как в частных, так и в музейных коллекциях в России и за рубежом. В начале 2023 года Матвей построил и установил детский наблюдательно-игровой домик в Ереване. Преподаватель, эксперт по юридическому сопровождению блокчейнов-проектов, спикер. Колумнист «NFT на доступном», «Blockchain24.pro», «kwikwins», «YES NO MAD».
Рисует на улице больше 20 лет, в последние годы также создает деревянные ассамбляжи в городском пространстве. В 2018 состоялась первая персональная выставка художника в Галерее «ЗДЕСЬ на Таганке». Неоднократный участник самоорганизованных уличных выставок (Buffantgarde, 2018; Мыс Лисий Нос, 2020). В 2022 году принял участие в крупной парной выставке «Разрез» в Ruarts Foundation и коллективной выставке «Среда обитания» в ММОМА.
От ошибочной ставки на художника до масштабных арт-спекуляций где-то на верхушке рынка, что лавиной способны накрыть многолетнюю работу. Огромное количество действий происходит на интуиции профессионального бэкграунда. Аспекты деятельности нехудожественных музеев, специфика их деятельности и методика их продвижения и развития с уклоном в цифровизацию. Со второго года начинается специализация и погружение в профессию.
Пушкина, Пермским музеем современного искусства, Московским музеем современного искусства, Музеем современного искусства «Гараж». С 2000 по 2010 годы Маргарита Пушкина издавала архитектурный журнал «Проект Классика», одновременно занимая пост управляющего директора банка «Kit Finance. Private Banking» и руководя созданием корпоративной коллекции современного искусства. В 2010 году выступила основателем и организатором московской арт-ярмарки Cosmoscow. В 2017 году — учредила Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow.
Профессия Арт-менеджмент
Окончила специалитет и аспирантуру факультета иностранных языков и регионоведения МГУ имени М. Проводила исследования в Колумбийском университете, Школе искусств Тиш Нью-Йоркского университета, Исследовательском центре МоМА в Нью-Йорке. Российский художник, работающий в сфере актуального искусства.
Арт-менеджер это профессия динамичная и активная, она требует постоянной работы с людьми и общения, не давая надолго ограничить контакты с обществом. Она требует постоянного вовлечения в культурную и общественную жизнь. Непредсказуемость и стремительные перемены на рынке искусства, возможно, делают отрасль более интересной, но точно не делают её проще. Нужно постоянно изучать свежие веяния в своей отрасли и знать что востребовано и чем интересуется публика.
Работы охватывают широкий диапазон задач, масштабов и типологий, от временных экспозиций, сценических декораций, до проектов развития музейных комплексов. Директор по маркетингу Lobby Moscow, специалист по маркетингу и пиару культурных проектов. Работает на пересечении искусства, науки и технологий, создавая роботизированные инсталляции, гибридные и интерактивные проекты.
Окончила факультет международных отношений МГИМО МИД РФ. Работала в Управлении делами Президента РФ, холдинге ТНК-BP, где координировала работу компании в области рекламы, брендинга, спонсорских и социальных проектов. В 2015 году Маргарита Пушкина вошла в список 100 самых главных людей в русском искусстве по версии The Art Newspaper Russia. По итогам 2016 года вошла в ежегодные рейтинги «Артгида» (15 место в «Топ-50 самых влиятельных фигур в русском искусстве») и в список «150 самых влиятельных людей России» по версии журнала GQ (категория «Искусство»). В 2017 году включена в шорт-лист V Премии The Art Newspaper Russia в номинации «Личный вклад» с формулировкой «За настойчивость и умение выбирать». В 2017 году заняла 19 место в топ-50 самых влиятельных фигур в российском искусстве по версии «Артгида».
Я никогда не считала, что художник должен быть голодным. И мне всегда казалось, что я — именно тот человек, который может помочь таланту соединиться с деньгами. Искусство — это ценность, у которой должна быть адекватная цена. Адекватная не в соотношении к размерам или использованным материалам, а исходя из провенанса, истории и вензелей в биографии художника, например. Арт-агентство (как деятельность) в западном мире — это скорее обыденность, нежели роскошь.
2019−2021 — менеджер выставочных проектов в Политехническом музее. Руководила разработкой научного содержания и архитектурной концепции выставки для обновленного пространства музея на Новой площади. Куратор, культуролог, директор галереи Pор/off/art — одной из важнейших галерей современного искусства в Москве, которая базируется в ЦСИ Винзавод. В 2018 году Наталья Тимофеева вместе с художницей Анной Третьяковой становится соучредителем Третьяковской премии, некоммерческого художественного проекта, представлявшего собой альтернативную премию в области современного искусства. Искусствовед, специалист по арт-инвестициям и аналитике арт-рынка, куратор c почти 10-летним стажем работы в музеях Москвы, лондонском консалтинговом агентстве и нью-йоркской art&tech компании. В 2021 году основала галерею современного искусства «Алиса», расположенную в Cube.
Эта работа вошла в шорт-лист премии Kassel Photobook Dummy Award в 2021 году и была номинирована на премию Leica Oskar Barnack Award. В 18 лет переехала в Москву, чтобы получить образование в области современной фотографии в Школе Родченко. Работает в медиа живописи, акварельной и печатной графики, GIF-анимации, инсталляции и перформанса. Создает события на грани перформанса и арт-медиации, используя мейк-ап практику и работу со зрителем.
«Край», Музей АРТ4, 2023; «В поисках слона», Московский Музей современного искусства, 2020; «Окаянные дни», галерея «Электрозавод»; «Эхо чего-то прекрасного», галерея «Электрозавод», 2015. Ломоносова и образовательной программы «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ. Историк искусства, куратор, критик, заведующая отделом образовательных программ Третьяковской галереи. Алексей Подкидышев более десяти лет создает простую и строгую архитектуру, изысканную, но скромную по своему характеру, архитектуру, которая свидетельствует о фундаментальных принципах и подходах.
Современное Искусство
Нужно много читать, постоянно развиваться, быть везде и всегда, посещать выставки, открытия, ходить на лекции и встречи. Задача студентов за время обучения не сводится к набору знаний, главная задача начинающих арт-менеджеров — стать своими в этом мире. Арт-менеджер — это человек, который организует арт-рынок. Арт-менеджером можно назвать и галериста, а роль галериста на рынке и в мире искусства, мне кажется, не требует дополнительных разъяснений. Арт-менеджер — это человек осмысливающий, а потом организующий все, что связано с искусством.
Известные кураторы, организаторы масштабных выставочных проектов, руководители структурных подразделений музеев проводят семинары и практикумы. У слушателя формируются компетенции в области менеджмента выставочного проекта, законодательства в области оборота и страхования произведений искусства, арт-банкинга, реставрации и атрибуции. Главная задача программы – дать слушателям возможность общения, сотрудничества и обмена опытом с экспертами арт-бизнеса. Профессия арт-менеджера сравнительно новая и динамично развивающаяся.
Арт-менеджер работает с галереями, музеями и другими партнёрами, чтобы обеспечить успешное проведение выставок, аукционов, фестивалей и других событий, связанных с миром искусства. Музей современного искусства представляет юбилейную выставку, приуроченную к своему ХХ-летию. Арт-менеджер находит спикеров, организовывает доставку всех арт-объектов в целости и сохранности, выделяет целевую аудиторию и организовывает рекламную кампанию. В общем, делает всю операционную работу, чтобы творцы могли спокойно творить. Продюсер выставочных проектов, член ICOM, исполнительный продюсер постоянной экспозиции Музея Транспорта Москвы. Куратор культурных проектов и PR-специалист, соосновательница коммуникационного агентства CO-WORKING.